Kunstbegriffe und Informationen

Giclée Drucken

Eine Giclée ist eine hochwertige Reproduktion eines Originalkunstwerks und das moderne digitale Äquivalent der traditionellen Lithographie, bei der eine Metalldruckplatte und eine Druckmaschine verwendet werden. Moderne Giclées werden auf Papier oder Leinwand in Archivqualität mit Tinte gedruckt, die vergilben und verblassen.

Wenn ein Künstler beschließt, sein Kunstwerk zu reproduzieren, muss er zunächst entscheiden, welche Art von Druck es sein soll. Dies sind die grundlegenden Arten von Giclée-Drucken, die Sie in der Galerie finden:

Offene Ausgabe

Eine Open Edition bedeutet, dass für diesen Druck „Run“ keine Einschränkung festgelegt ist und der Künstler so viele Editionen des Bildes drucken kann, wie er möchte.

Limitierte Auflage, beschränkte Auflage

Eine Limited Edition bedeutet, dass die Druckauflage auf eine vorbestimmte Anzahl (vom Künstler festgelegt) begrenzt ist. Dies kann nur 20 oder sogar 1000 sein. Je weniger Drucke in der Auflage, desto wünschenswerter wird der Druck angesehen Sammler.

Künstlernachweis

Sobald der Künstler sich entschieden hat, eine Limited Edition zu produzieren, wird die Druckerei eine kleine Auflage von Drucken produzieren. Diese Drucke sind die ersten, die vom Künstler hergestellt und als genaue Reproduktion seiner Arbeit „bewiesen“ wurden. Dies ist in der Regel eine kleine Auflage (vielleicht 5 oder 10) und nicht in der Limited Edition enthalten; stattdessen werden sie separat nummeriert und mit AP beschriftet. Die APs werden normalerweise veröffentlicht, sobald die Edition ausverkauft ist, was sie für Sammler attraktiver macht.

 

Fotomontage

Eine Fotomontage ist traditionell ein Bild, das durch Zusammenfügen und Übereinanderlegen mehrerer Fotos erstellt wird. Dies hat sich von der Doppelbelichtung, die durch zwei Aufnahmen auf einem Film möglich ist, ohne das Bild weiterzuspulen, zu einer komplexen digitalen Kunstform entwickelt, die sozusagen kein "Original" hat. Künstler können Fotos überlagern und ändern und sogar computergenerierte Bilder hinzufügen, um ein neues Bild zu erstellen, das ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Idee hervorruft. Diese können dann auf Leinwand oder Papier gedruckt werden

 

Radierungen

Ätzen ist eine Möglichkeit, mit Tinte ein Bild auf Papier zu erstellen, das nicht gezeichnet wird. Das Bild entsteht invers und negativ durch Einritzen in eine Zink- oder Kupferplatte, diese Art der Kaltnadelätzung bedeutet, dass die Schattierung nur durch Schraffurlinien erreicht werden kann. Die Platte wird in Säure getaucht, die Säure „beißt“ in das freiliegende Metall, vertieft die Markierungen und verleiht ihnen die Fähigkeit, Tinte zu tragen. Die Farbe wird auf der Platte verteilt und der Überschuss abgewischt. Wenn die Platte mit feuchtem Papier durch eine schwere Presse geführt wird, drückt die Platte hinein und nimmt die Tinte auf. Die Linien werden schwarz gedruckt und die tintenfreie Platte bleibt weiß. Kolophonium kann zum Auftragen von Waschmitteln verwendet werden, die die Säure in unterschiedlichem Maße abstoßen und so einen gebürsteten Farbtonbereich erzeugen, der als Aquatint bezeichnet wird. Radierungen können nach dem Druck mit Aquarell eingearbeitet werden, um jedem ein originelles Flair zu verleihen.

 

Siebdrucke/Serigraphien

Siebdruck ist ein Verfahren, das vor etwas mehr als hundert Jahren ein gewebtes Materialgewebe als Drucksieb verwendet. Traditionell wäre das Material Seide gewesen; in der modernen Zeit werden jedoch Polyestergewebe verwendet. Diese Art von Siebdruck wird manchmal als "Serigrafie" bezeichnet. Siebdruck ist ein Kunstprozess an sich und keine Möglichkeit, vorhandene Gemälde zu reproduzieren. Ein Design wird auf ein transparentes Blatt gezeichnet oder neuerdings von einem Computer gedruckt. Das Bild wird als Negativ mit Emulsion auf die Leinwand übertragen. Anschließend wird die Farbe mit einem Gummischieber aufgetragen. Die Emulsion blockiert die Farbe um das Bild herum und zwingt sie durch den Bildschirm, um ein scharfes Bild zu erzeugen. Dieser Vorgang wird für jede Farbe wiederholt.

 

Körbe aus Birkenrinde

Die Frauen von Fort Liard fertigen und verwenden seit Jahrhunderten Körbe aus Birkenrinde. In mühevoller Handarbeit gefertigt, gelten diese Körbe heute als Kunstwerke und sind bei Sammlern auf der ganzen Welt begehrt. 

Die Geschichte der Birkenrindenkörbe 

Seit Jahrhunderten wurden Körbe aus Birkenrinde zum Aufbewahren von Lebensmitteln, zum Beerenpflücken, zum Aufbewahren von Nähten und Perlen und für andere Tragezwecke verwendet. Sie wurden auch zum Tragen von Wasser und zum Kochen von Speisen verwendet. Birkenrinde enthält natürliche Wachse, die sie wasserdicht, bemerkenswert verrottungsbeständig und brennbar machen. Ein Behälter aus Birkenrinde könnte durch Versiegeln der Nähte mit Fichtengummi wasserdicht gemacht werden. 

Es gab zwei Methoden, in Körben aus Birkenrinde zu kochen. Oft wurde die Rinde als temporärer Behälter verwendet, bei dem die braune Seite der Rinde nach außen gedreht wurde. Wasser und Nahrung wurden in den Korb gelegt, um über dem Feuer zu hängen. Das Feuer musste sehr genau beobachtet werden, um sicherzustellen, dass der Korb während des Garens nicht brennt. Zu anderen Zeiten wurden Körbe im Boden vergraben, mit Wasser gefüllt und sehr heiße Steine ins Wasser geworfen, um es zum Kochen zu bringen. Es wurden ständig neue Steine hinzugefügt, damit das Wasser den Fisch oder das Fleisch kochte. Auf diese Weise konnte der Behälter wiederverwendet werden. Kochtöpfe wurden hergestellt, indem Ton, gemischt mit getrocknetem Gras, gegen die Seiten und den Boden gedrückt und gut getrocknet wurde.

Die Barke

Im späten Frühjahr oder Frühsommer werden große Birkenrinden mit wenigen Ästen gesucht. Die Rinde muss bei laufendem Saft geerntet werden, damit sie sich leicht schälen lässt. Wenn die Feuchtigkeit richtig ist, wird ein vertikaler Schnitt mit drei Lebensmitteln im Baum gemacht und die Rinde wird vorsichtig um den Baum herum abgezogen. Die braune innere Rinde bleibt am Baum, damit das Schälen ihn nicht abtötet. Manchmal wird ein speziell geschnitztes Holzstück verwendet, um die äußere Schicht von der inneren Schicht zu trennen. Sobald die Rinde geschält und gewalzt ist, muss sie an einem kühlen Ort gelagert werden, damit die Rinde nicht austrocknet.

Die Wurzeln

Weiße Fichtenwurzeln werden verwendet, um den Korb zusammen zu nähen. Die beste Zeit, um Fichtenwurzeln zu sammeln, ist an einem regnerischen Tag im Juni, da sich die Rinde dann leichter ablöst. Die Wurzeln werden von mittelgroßen Bäumen mit sehr geraden und langen Ästen geerntet. Gerade Wurzeln sind leichter zu spalten und lange Stämme sind besser, da der Korbmacher nicht anhalten und häufig neue Wurzeln hinzufügen muss.

Wurzeln mit roter Rinde sind die besten, da sie die jüngsten und stärksten sind. Schwarze Wurzeln sind zu alt und werden brechen. Die Wurzeln werden aufgerollt und in eine Plastiktüte gesteckt, um sie feucht zu halten. Wenn sie nicht sofort verwendet werden sollen, werden sie getrocknet und gebrauchsfertig wieder angefeuchtet.

Den Korb herstellen

Dünne Zweige der Rotweide werden gesammelt und von der Rinde geschält, dann mit einem Messer auf eine gleichmäßige Größe geschnitten. Die Weide wird aufgerollt und in Wasser eingeweicht, um später verwendet zu werden, um die Form des Korbes zu erhalten.

Fichtenwurzeln werden über Nacht eingeweicht, um sie biegsam zu machen. Beginnend mit dem dicken Ende der Wurzel wird mit einem Messer gespalten, dann wird die Hälfte der Wurzel in den Zähnen gehalten, während der Streifen abgezogen wird. Anschließend wird die Rinde abgeschält und die Wurzel wieder gespalten. Die Wurzel wird an jedem Knoten geschnitten, da sie dort später sowieso trocknet und bricht. Die Enden der Wurzeln werden zum Nähen zu einer Spitze geschärft.

Als nächstes wird die Rinde mit einem Muster geschnitten, um den Korb zu formen. Beim Dekorieren des Korbes mit Federkielen wird ein Muster auf die Rinde gezeichnet, mit einer Ahle Löcher gestanzt und nacheinander Federkielen eingesetzt.

Nachdem das Design fertig ist, wird die Rinde mit einem nassen Tuch angefeuchtet und über ein Feuer gehalten, um sie aufzuweichen. Mit einer scharfen Ahle werden Löcher durch die Rinde gestochen und kleine Holzstücke werden eingesetzt, um die Rinde bis zum Trocknen in ihrer neuen Form zusammenzuhalten. Der Korb wird dann innen mit zwei gekreuzten Weidenschäften verspannt, damit der Korb seine Form behält.

Ein Stück Birkenrinde wird abgeschnitten und oben am Korb angebracht. Löcher werden in Abständen mit einer Ahle gestochen. Die Weide wird dann für die Oberkante des Korbes gemessen, wobei die Enden sich verjüngen, damit sie beim Zusammenfügen zusammenpassen.

An den Stellen, an denen die Löcher gemacht werden sollen, werden Markierungen angebracht. Dann werden Löcher durch die beiden Rindenschichten gestochen und das Nähen beginnt. Die Wurzel wird durch, nach oben und über die Weide geschnürt und für zusätzliche Festigkeit am Korb festgezurrt. Die Weidenstiche werden in einem Muster versetzt, einige kurz, andere lang, um ein Design zu erstellen. Wenn die Maschenreihe fertig ist, wird das Ende der Wurzel unter eine Masche gesteckt und der Korb ist fertig.

(Informationsquelle: http://www.fortliard.com/bbb.htm)

Handelsperlen

Ein Großteil der kanadischen Geschichte ist nicht aufgezeichnet, sondern wird aus Geschichten gelernt, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Die Ureinwohner Nordkanadas sammeln und handeln seit Hunderten von Jahren Perlen und sie waren ein wesentlicher Bestandteil des kanadischen Pelzhandels. Viele der Informationen über die Bedeutung dieser Perlen wurden in den Geschichten erzählt, die über Generationen weitergegeben wurden.

Wir wissen, dass die meisten nordamerikanischen Ureinwohner vor der Besiedlung durch Europäer eine Vorliebe für Perlen hatten. Mindestens 8000 Jahre bevor die Europäer den Atlantik überquerten, fertigten, trugen und handelten die Ureinwohner Perlen aus Muscheln, Perlen, Knochen, Zähnen, Steinen und fossilen Stielen. Als Entdecker nach Kanada kamen, waren Glasperlen aus Europa eines der wichtigsten Geschenke. Die Verwendung von Glasperlen, um die Freundschaft der Eingeborenen zu gewinnen, war in den Tagen, als die europäischen Länder um die Kontrolle über die nördlichen Gebiete kämpften, ein weit verbreiteter Brauch.

Über die weiten nördlichen Regionen Kanadas verstreut war der Pelzhandel Hudson's Bay Company. Die Ureinwohner haben von ihnen das „Tauschsystem“ gelernt. Für die Ureinwohner waren die Perlenketten mit unterschiedlichen Farben wirklich schöne Dinge. Die Eingeborenen jagten nach den Pelzen und erhielten ihrerseits Perlen. Es wurde gesagt, dass "ein sechs Fuß langer Strang winziger Rocailles gegen eine einfache Biberhaut ausgetauscht wurde". Diese Perlen waren bei den Ureinwohnern wegen ihrer Farben und ihrer Benutzerfreundlichkeit sehr gefragt. Perlen waren auch kompakt und leicht zu transportieren. Aus heutiger Sicht können wir es mit dem Wunsch vergleichen, „Diamanten“ zu besitzen und zu tragen. Wir zahlen Tausende von Dollar für einen kleinen klaren Stein.

Die rote Perle oder „White Heart“ wurde bald als „Hudson Bay“-Perle bekannt. Die Hudson’s Bay Company kaufte Tausende dieser Perlen und nutzte sie als Handelsware. Sie trugen einen Tauschwert von sechs Perlen zu einem Biberfell. Die Russian American Company nutzte das „Russian Blue“ als Perle der Wahl für den Handel mit den Eingeborenen. Viele dieser Perlen sind noch in der pazifischen Nordwestregion von British Columbia und im Yukon zu finden. Obwohl der Name dieser Perlen andeutet, dass sie aus Russland hergestellt wurden oder aus Russland stammten, wurden die meisten Handelsperlen tatsächlich in Europa hergestellt und zum Zwecke des Handels mit den Ureinwohnern gekauft.

Die Einheimischen verstanden bald das Geldsystem der „weißen Männer“ und kamen zu dem Schluss, dass sie „gehabt“ wurden. Infolgedessen gerieten Perlen als Tauschmittel in Ungnade und wurden stattdessen als Ornamente und Dekorationen aufbewahrt. Die Ureinwohner glaubten immer noch, dass sie wirklich schön waren und schätzten sie.

Perlen, die im Laufe der Jahre überlebt haben, sind noch schöner geworden, da ihre Farben in glänzende Schattierungen gereift sind, die der moderne Mensch nicht kopieren kann. Perlenstickerei ist nach wie vor ein wesentlicher Bestandteil der einheimischen Kunst.

(Informationsquelle: http://ponderosajewellery.com/?page_id=181)