Künstlerinfo / North End Gallery

Der Yukon-Künstler Halin de Repentigny wurde 1959 in Montreal, Quebec, geboren. Als Junge zeigte er Interesse und natürliche Fähigkeiten als Künstler. Er begann im Alter von sechs Jahren mit Aquarellen zu malen und begann im Alter von 10 Jahren, Öl zu verwenden. Die Auseinandersetzung mit den Stilen und Techniken der französisch-kanadischen Impressionisten Maurice Lebon und Marcel Farreau hatte einen bedeutenden Einfluss auf Halin. Er gab eine konventionelle Ausbildung auf, verschmolz ohne jegliche formale künstlerische Ausbildung seine außergewöhnlichen Fähigkeiten der Beobachtung mit Leinwand und Öl und begann, die Welt um ihn herum festzuhalten.

Halins Ankunft im Yukon bedeutete einen Neuanfang – vor allem in seiner künstlerischen Karriere. Nachdem er in Quebec bereits Bekanntheit erlangt hatte, war er im Yukon unbekannt. Kurz nach seiner Ankunft in Dawson City nahm er Position an der Ecke 2nd Ave und King Street ein, wo er für Taschengeld zielsichere Karikaturen auspeitschte. Im nächsten Sommer tauchten seine Wandgemälde auf, um die Seiten der Gebäude mit falscher Fassade zu schmücken. Szenen des historischen Dawson City wurden prompt zum Thema der vielen Gemälde, die de Repentigny in bemerkenswerter Geschwindigkeit schuf, sowie der farbenfrohen Bewohner von Halins neuem Zuhause. Besonders in dieser Zeit sind viele Privatsammlungen seiner Werke entstanden. Bald begann er, das Leben außerhalb der Zivilisation zu erkunden, die riesige Wildnis des Yukon und eine brillante Landschaft entstanden.

Halin hat die meiste Zeit im Busch verbracht, wo er selbst gebaute Hütten bewohnt, Schlittenhunde fährt, Fallen macht und malt. Er nennt den Lebensstil manchmal „Druck unter Druck“ und bezieht sich dabei auf die Anforderungen des täglichen Lebens. Dieses Eintauchen ist in vielen von Halins Gemälden festgehalten, die sowohl seinen einzigartigen Lebensstil als auch seine Vision zeugen. In den letzten Jahren ist de Repentigny einem anderen „Ruf der Wildnis“ in Patagonien, Argentinien, gefolgt, wo er Teilzeit mit seiner neuen Frau lebt. Seine Bilder finden jetzt neue Farben und Inhalte, während er Südamerika bereist und dokumentiert. Mit zunehmendem Alter wird seine Arbeit auch abenteuerlicher, da er die Freiheit verspürt, sich in verschiedenen Stilen auszudrücken.

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Richard Shorty wurde 1959 als Sohn der Northern Tutchone First Nation geboren. Richard ist ein autodidaktischer Künstler der First Nations. Er begann ursprünglich in jungen Jahren mit dem Malen von Wildtieren, zusammen mit dem Malen seiner Lieblingsrockstars und Sportidole in den frühen 1970er Jahren. Er wuchs in Whitehorse, Yukon auf und zog 1978 nach Vancouver, wo er seine Karriere als Grafiker begann.

1980, als seine künstlerischen Fähigkeiten gereift waren, begann er mit Woodland Creations zu arbeiten. Seine Arbeit mit Woodland Creations konzentrierte sich hauptsächlich auf das Malen von Wildtieren und Landschaften. Während dieser Zeit begann Richard, seine eigenen Designs zu entwickeln, indem er Bücher wie „Looking at Northwest Coast Art“ und andere lernte. 

In den frühen 80er Jahren begann Richard mit der Arbeit an indigenen Designs. Viele von Richards Drucken sind eher traditionelle Siebdrucke als digitale Reproduktionen. Der Prozess beinhaltet das Hinzufügen von Farben nacheinander auf großen Drucktischen. 

Richards einzigartiger Stil kombiniert Elemente des traditionellen und zeitgenössischen Designs. Er ist ein äußerst vielseitiger Künstler, der an Trommeln, Paddeln, Masken, Kisten und Rasseln sowie an seinen Gemälden gearbeitet hat. Seine Stücke werden bundesweit gesammelt.

Im Sommer ist Richard oft im Yukon anzutreffen. Oft wird er unser temporärer Artist in Residence in der North End Gallery, wo Kunden gerne mit ihm über seinen kreativen Prozess und seine aktuellen Arbeiten sprechen.

Richard lebt sein Leben für seine Familie, seine Kunst und seinen starken spirituellen Glauben.

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Emma Barr ist eine kanadische Künstlerin, die in Whitehorse, Yukon lebt. Sie stammt aus einer langen Linie von Künstlern und Kunsthandwerkern. Das Hauptthema all ihrer Arbeiten ist die Farbe. Alle Facetten der Farbwelt werden erforscht. Neuere Arbeiten umfassen die Beleuchtung mit Licht. Ausgebildet als Mixed Media Major, arbeitet Emma mit zwei- und dreidimensionalen Kunstwerken in vielen Medien, darunter Leinwand, Farbe, Papier, Holz und jetzt auch Elektronik.

Emma ist eine Visionärin, wenn es um Kommerzialisierung und Kommerzialisierung der Kunstwelt geht. Für sie gibt es keine hungernde Künstlerin – nur ein armes Stigma, das es zu verbannen gilt. Ihre Werke sind von Archivqualität und sollen jedes Jahr an Wert gewinnen und viele Leben lang überdauern. Ihre Originalgemälde werden auf der ganzen Welt verkauft und sind bald nach Fertigstellung ausverkauft. Emma verbringt einen Großteil ihrer Zeit damit, Aufträge zu malen, junge Kunstwunder zu unterrichten, zu reisen und die Mutter von Aidan und Daniela zu sein.

Als Künstlerin im Yukon hatte Emma Gelegenheit, im Ted Harrison Artist Retreat zu wohnen und am Chilkoot Trail Artist Residency Program teilzunehmen, Erfahrungen, die ihre künstlerische Entwicklung inspiriert haben.

Neben ihrer Kunstkarriere hat Emma Artikel für What's Up Yukon geschrieben, ein lokales Kunst- und Unterhaltungsmagazin. Sie ist eine aktive Kunstlehrerin in Whitehorse und gibt Gruppen- und Privatunterricht.

Emma lebt leidenschaftlich ihren Traum und gibt so viel oder sogar mehr, als sie erhält, mit der Kraft, starke Emotionen und sogar heilende Energien hervorzurufen, die in die Kreation ihrer Arbeit eingebettet sind.

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Auf die Frage, wie ihre Bilder Gestalt annehmen, antwortet die Yukon-Künstlerin Nathalie Parenteau prompt: "Sie nehmen von selbst Gestalt an. Ich kratze einfach mit dem Pinsel über die Leinwand und da sind sie."

Geboren in Montréal, Québec, hat Nathalie die dramatische künstlerische Tradition der französisch-kanadischen Kultur bewahrt. Hervorgegangen aus einem kunstbegeisterten Familienhintergrund, fand sie schon früh ihren künstlerischen Weg. Naturliebe und Einsamkeit boten zudem den fruchtbaren Nährboden für eine reiche und abwechslungsreiche Malerkarriere. Sie kam nach mehreren Umwegen zu dieser Station, darunter Freiwilligenarbeit in einer Jugendgruppe für ein Jahr nach der High School; Leben in der Wildnis des Yukon in Tipis, Wandzelten, Hütten und zugigen Wohnwagen; Erwerb eines Bachelor of Sciences in Biologie an der University of Western Ontario; und die Welt bereisen. Heute lebt sie in Whitehorse, Yukon, wo sie als professionelle Künstlerin arbeitet und ihr Leben mit ihrem Partner Peter und Haida Gwaii, ihrer persönlichen Hunde-Vertrauten, teilt.

Obwohl ihre Malmotive die unheimliche Eigenschaft zu haben scheinen, ihren eigenen Willen zu haben, gibt Nathalie zu, dass sie mit jedem Gemälde viel Zeit verbringt, um ein subtiles Gleichgewicht in Komposition und Tonalität zu erreichen. Ihr feines Gespür für Melodramen hat in diesem Werk den perfekten Ausweg gefunden. Nach dem Betrachten eines Gemäldes bemerken die Menschen oft, dass sie sich destabilisiert fühlen, aus der bekannten Welt herausgezogen und einer neuen Realität gegenübergestellt werden. Ihre Arbeit erreicht beide Geschlechter auf einer tiefen und unbewussten Ebene und kann am besten als universell in ihrer Anziehungskraft beschrieben werden.

Nathalies Stil ist leicht zu erkennen und wird von Menschen aus der ganzen Welt gesammelt. Sie arbeitet sowohl in Acryl als auch in Öl und ist bekannt für ihre sensible Darstellung des Motivs in seiner Umgebung. Ihre Arbeiten werden in ganz Kanada und den Vereinigten Staaten verkauft.

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Kari Lehr lebt und malt im wunderschönen Crowsnest Pass, Alberta, Kanada. Als Absolventin des Alberta College of Art (jetzt Alberta University of the Arts) hat sie 20 Jahre lang für verschiedene Agenturen, Studios und Unternehmen in ganz Nordamerika illustriert. Heute verfolgt sie ihre eigene künstlerische Vision und arbeitet hauptsächlich in Acryl, oft unter Einbeziehung von Mixed Media.

„Ich bin unendlich fasziniert von den Texturen und Schichten, die nicht nur in der Landschaft zu finden sind, sondern die unsere Beziehungen zueinander und die geistige und körperliche Umgebung, in der wir leben, bestimmen.
In dieser hektischen Gesellschaft, in der wir leben, schätze ich die ruhige Einsamkeit, die ich oft in meiner Gemeinschaft fühle, die Raum für friedliche Kontemplation lässt. Durch meine Arbeit versuche ich, ein Gefühl dieser Stille zu vermitteln, die es uns ermöglicht, eine Verbindung zueinander und zur natürlichen Welt zu spüren."

Über Karis Wild Things-Reihe:
Ich habe immer Trost in der Natur gefunden, einschließlich einer Faszination für wilde Kreaturen und Räume. Vor allem Bären haben meine Fantasie von Kindheit an gefesselt, wo sie oft am Rande meiner Träume präsent waren. Ich fühle mich mit Bären verbunden und hoffe, dass auch der Betrachter durch meine Bilder mit dem freudigen Gefühl des Respekts und der Bewunderung verbunden wird, das ich für sie und alles Wilde empfinde.

Das Folgende ist ein Auszug aus einem Interview, das Kari Art Ink Print gab:

Ich würde sagen, ich habe zwei verschiedene Stile. In meine Figuren- und Landschaftsarbeiten baue ich meist feinere Details ein, oft mit Collage-Elementen aus verschiedenen Papieren. Diese Stücke, insbesondere die figurativen Arbeiten, illustrieren oft ein persönlicheres, erzählerisches Thema.

In meiner Wild Things-Serie von Tierporträts habe ich die Freiheit, einen ausdrucksvolleren malerischen Ansatz mit kräftigen Farben und Strichen anzuwenden. Manchmal wende ich auch Collagen auf diese Stücke an; Ich habe schon immer die Textur und das Layering geliebt, die in der Textilkunst verwendet werden, und fand, dass ich den Wunsch nach Texturen befriedigen konnte, indem ich Collagenelemente in meine Stücke einfüge.

Die Verfolgung zweier Stile hat mich früher verwirrt, da ich immer gehört hatte, dass Künstler sich darauf konzentrieren müssen, ein zusammenhängendes Werk in einem erkennbaren Stil zu produzieren, aber jetzt akzeptiere ich sie sowohl als Ausdruck als auch als Erweiterung meiner selbst.

Ich war 20 Jahre lang Illustratorin, hatte aber immer den Wunsch, meine eigene Stimme ohne kundenorientierte Projekte zu finden. Als ich von Calgary in die kleine Gemeinde Crowsnest Pass zog, fand ich eine Gemeinde, die die Kunst durch eine lokale öffentliche Kunstgalerie unterstützte. Durch diese Galerie und Community wurde ich mutig genug, meine eigene Arbeit in die Öffentlichkeit zu stellen. Es war anfangs ein schwieriger Übergang in dem Sinne, dass ich immer wieder versuchte herauszufinden, für wen ich malte, da ich so lange daran gewöhnt war, eine künstlerische Leitung zu erhalten. Aber bald konnte ich das loslassen und mich auf das konzentrieren, was ich für mich ausdrücken wollte, und dies wurde die größte Lektion meiner frühen Malerkarriere:

    Bleiben Sie bei dem, was Sie inspiriert, ohne darüber nachzudenken, für wen es ist oder wer es kaufen wird, und Sie werden auf jeden Fall ein Publikum finden, das auf Ihre authentische Stimme reagiert.

Obwohl diese frühen Figurenarbeiten sehr persönlich waren, erhielt ich so viel positives Feedback und Ermutigung, einschließlich vieler Verkäufe, dass ich es nie bereut habe.

Ich würde sagen, was ich allen Künstlern sage: Bleiben Sie sich selbst treu und hören Sie genau hin, was in Ihrem Herzen flüstert. Folgen Sie den Türen, die sich öffnen, und bleiben Sie offen für die endlosen Möglichkeiten. Ich hätte mir vor Jahren nicht vorstellen können, wo ich jetzt stehe, als ich mich ausschließlich auf die Figurenarbeit konzentrierte. Als mir diese Bären immer wieder ins Ohr flüsterten, musste ich mich aufsetzen und aufpassen.

Die Kultivierung der Dankbarkeit ist eine Konstante in meinem Leben. Ich bin so dankbar für alle Kunstliebhaber (einige selbsternannte und andere, die gerade zu den Freuden der Kunst erwacht sind) da draußen, die sich nicht nur mit meinen Werken verbinden und sie kaufen, sondern sich auch die Zeit nehmen, mir eine E-Mail zu senden oder sie zu teilen ihre Gedanken persönlich. Es ist ermutigend und bestätigend und hält mich beim Malen; es beweist mir auch ohne Zweifel, dass Kunst kein Luxus ist, sondern ein lebenswichtiger, nährender und notwendiger Teil unserer menschlichen Erfahrung.

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